Forme calligrafiche, colori espressivi, materiali nobili fatti a mano. La collezione TRN è un omaggio alla pittura di Jan Tarasin.
Il punto di partenza della collezione è stato il fascino del designer per i dipinti di Jan Tarasin. L’artista ha dipinto quadri in cui ha rappresentato gli oggetti come una serie di segni e simboli. Nella sua ultima collezione, Pani Jurek inverte questo processo e trasforma gli ideogrammi in cose. I suoi oggetti tridimensionali hanno una semplice forma calligrafica e interagiscono tra loro come una serie di segni di scrittura.
fot. Ernest Wińczyk
Deoggettivazione nella pittura di Jan Tarasin
Il principio di base della pittura di Tarasin, uno dei classici della pittura polacca contemporanea, è costruire disposizioni di oggetti, cercare regole che governino queste disposizioni e poi romperle.
Gli oggetti sulla tela rimandano a forme organiche, pittogrammi, lettere, geometrie, punti, trattini, calligrafie orientali, lettere di un alfabeto mai nato ufficialmente. Le storie raccontate dai segni sono esaltate dalla scelta dei colori: gialli, blu, rossi, neri e bianchi.
È interessante notare che, come afferma la designer in un’intervista per Design Alive, ancor prima di creare la collezione TRN, ha progettato un oggetto realizzato per la mostra, il cui punto di partenza sono state le descrizioni del “vedere” da parte dei non vedenti. Il fondamento del lavoro è stato il processo di mappatura delle forme delle cose percepite dal senso del tatto. Poi si è tradotto in segno quel declinare nello spazio come nella collezione TRN.
Sono disponibili 5 modelli di tavolini, 3 misure di specchi e lampade in ceramica, i cui elementi possono essere combinati in composizioni. Mobili e ceramiche fatti a mano conferiscono alla collezione un carattere originale e unico. Ciascuno degli oggetti è unico.
I mobili in legno sono stati creati in collaborazione con lo studio di mobili artistici Square Drop. Finitura manuale, l’uso di tecniche di mobili tradizionali garantisce una lavorazione di alta qualità. Tavolini e specchiere sono realizzati in legno di frassino selezionato, tinto e protetto con cera naturale. Le lampade in ceramica, smaltate a mano e rifinite con elementi in ottone, sono realizzate nello studio di Pani Jurek.
La collezione è stata creata pensando agli interni pubblici e commerciali. Gli oggetti della collezione possono essere messi insieme nello spazio come blocchi, ma i solidi scultorei sintetici saranno anche un accento indipendente in un interno privato.
Teklan X Pani Jurek
Escena /Stand by Teklan for Sancal. Image by Maria Teresa Furnari
Per Magda Jurek, l’astrazione e le maggiori possibilità di declinazione della forma sono il motivo per cui ha scelto di progettare lampade, abbandonando la pittura. L’artista dice che per lei sono sculture sul soffitto, non così limitate nella loro funzione come altri oggetti utilitaristici.
Cercare una forma per un oggetto, così come disporre gli oggetti nello spazio e cercare le relazioni tra loro, è per me pensare in un’immagine. Sono anche un pittore per educazione e pensare con un’immagine è la mia ossessione. Penso che lo facciamo tutti – arredando l’appartamento, apparecchiando la tavola – più o meno consapevolmente creiamo un numero infinito di composizioni, riferendoci al nostro senso interiore di armonia, proporzione e ordine. – Magda Jurek
Pani Jurek è un marchio fondato da Magda Jurek, artista e designer. Disegna lampade, prodotti per interni, libri. Una caratteristica dei suoi progetti è un approccio non standard all’argomento. Crea oggetti non statici che vanno oltre la loro funzione stereotipata e consentono l’interazione con l’utente. L’approccio concettuale al soggetto e il gusto per il colore sono il risultato degli studi di pittura del designer all’Accademia di Belle Arti di Varsavia. È autrice del design più venduto della lampada a provetta Maria SC e coautrice del libro Psikusy. Vincitore dei premi MUST HAVE, BIB 2017 (Biennale di Illustrazione Bratislava), The Most Beautiful Book of the Year 2017.
fot. Pion Studio